Se estivesse vivo, hoje seria aniversário de um dos maiores diretores de cinema de todos os tempos. Frank Capra. O mestre do otimismo completaria 115 anos, mas seu legado está impresso e eternizado na 7a. Arte. E para homenageá-lo, escrevo sobre um dos meus filmes prediletos, top 3 de todos os tempos na minha mente, alma e coração.

Literalmente “A Felicidade Não se Compra”

Depois do Crack de 29 (também conhecido como a Quebra da Bolsa de Valores de 1929 nos EUA) veio A Grande Depressão. Período marcado por esfacelamento familiar, suicídios, fome generalizada e queda vertiginosa na qualidade de vida dos americanos.

Exatamente a partir desse período um cineasta se consolidou por sua grande sensibilidade e otimismo a toda prova impresso em celulóide: Frank Capra. Vencedor de três Oscars de melhor diretor (Aconteceu Naquela Noite – 1934; O Galante Mr. Deeds – 1936 e Do Mundo Nada se Leva – 1938) ele fazia filmes para divertir, mas com mensagens que exaltavam o poder da vida e a felicidade.

Em A Felicidade Não se Compra (It´s a Wonderful Life, 1946) atinge seu ápice, combinando humanismo latente com harmonia entre felicidade individual e coletiva. Seu drama nos leva à uma jornada rumo aos sentimentos mais puros e verdadeiros existentes nos seres humanos: a solidariedade, o amor ao próximo e a própria vida.

Hoje percebo uma desumanização da sociedade, cimentada principalmente pelo consumismo e autopromoção. Sentimentos como estes sempre ficam presos no nosso peito por razões egoístas. E toda vez que assisto A Felicidade Não se Compra (e olha que não foram poucas) sinto como se eu pudesse fazer algo por alguém. Que minha vida importa sim, independente de como esteja. E mais, que o amor pode construir algo verdadeiro e maravilhoso.

Meus sentimentos soaram melosos ou perfeitos demais?
É apenas o que sinto após assisti-lo.

A história: véspera de Natal. O bom moço George Bailey (James Stewart, demais), está preste a se suicidar quando é impedido por um anjo da guarda, que tem a missão de mostrar a Bailey o que seria de sua comunidade se ele não tivesse nascido. Então…

Escolhido pelo National Board/EUA e pelo Círculo de Críticos/ESP como melhor filme do ano, foi vencedor do Globo de Ouro de melhor direção (Frank Capra), e ainda indicado à cinco Oscars: melhor filme, diretor, ator (James Stewart), edição e som. Não levou nada da Academia, mas para mim é imbatível.

A Felicidade Não se Compra está marcado no meu peito e na minha mente como um dos mais belos filmes já feitos. Para rir, chorar e se emocionar. Uma lição sincera e atemporal que guardarei para toda a vida. E como diz o título original: É uma vida maravilhosa! (E haja lágrimas).

Em junho de 2011, a banda Móveis Coloniais de Acaju, em comemoração ao Dia dos Namorados, promoveu uma ação online muito interessante, convidando os apaixonados a enviar uma mensagem para sua alma gêmea, mas não era qualquer mensagem. Em 2012 não poderiam deixar a data passar batida. Pelo menos é o que parece.

A banda brasiliense, tendo André Gonzaléz na voz, no ano passado, pediu que os fãs deixassem uma mensagem em seu site e ‘agendassem’ um horário do dia 12 de junho, Dia dos Namorados, para que seu amor recebesse a mensagem, mas não foi tão simples. Junto com a mensagem do/da amado/amada, a banda interpretou via Skype a canção ‘Dois Sorrisos’, em parceria com Leoni. Bem… Com relação a isso, não tem muito que comentar, já que após a ação, um clipe foi feito com as performances e as reações dos corações apaixonados. (Nota: Veja até o final, que as declarações são inspiradoras.)

Já em 2012, a banda solicitou aos seguidores no Twitter e leitores do blog que participassem de uma seleção de imagens para fazer parte do clipe da música ‘Vejo Em Teu Olhar’. Essa seleção… Não. Essa brincadeira está sendo feita através do Instagram. Funciona assim: A banda solicita fotos temáticas com uma hashtag específica para cada tarefa. Por exemplo, a primeira tarefa é “Fotografe um sorriso” e enviar com a hashtag #instaMoveis1 e por aí vai. “Em menos de 10 dias já tivemos mais de 4 mil participações”, relatou o produtor Steve Ponto.

Veja o convite feito pela banda em seu blog e inspire-se.

A Móveis ainda não informou a data de lançamento do clipe, mas as tarefas ainda estão valendo e você confere todas no blog da banda. As suspeitas de que o lançamento será perto do Dia dos Namorados é grande. Se isso for confirmado, será sem dúvida, um clipe tão lindo quanto ‘Dois Sorrisos’, que você assistiu acima.

Relato pessoal:

Se você não conhece o som da banda, é recomendadíssimo. Eles tem um dos mais belos trabalhos da música popular brasileira. Com flauta, gaita, trombone e sax, além de guitarra, baixo e bateria, a banda é de um som único, com letras doces e fortes ao mesmo tempo. Para conhecer a energia da banda, só participando de um show. No palco, a banda nos deixa a impressão de que a plateia é uma extensão da atração principal, já que faz o espetáculo junto com eles. No meio do show, os integrantes (a grande maioria) desce do palco literalmente e dança, canta, pula e vibra com a plateia. É de uma energia sem fim.

No YouTube, a própria banda publicou o vídeo da gravação de seu DVD em São Paulo, no Auditório Ibirapuera. Com o vídeo, é possível ter uma noção da alegria que eles emanam para a platéia. É um show inesquecível e que já deixa saudades antes mesmo de terminar.

Guerra dos Mundos: a invasão original e o remake, o qual Tom Cruise faz a diferença na arte.

Scarface na época da recessão (com o subtítulo ‘A Vergonha de uma Nação’) e seu remake nos anos 80, com o foco nas drogas. A arte do segundo é mais estilo, não acham?

Perfume de Mulher: o remake americano que finalmente deu o Oscar à Al Pacino lembra bem o original italiano, de 1974.

Pouca gente sabe, mas a primeira história com Hannibal Lecter a ganhar as telas não foi O Silêncio dos Inocentes (1991), e sim Manhunter (1988), traduzido no Brasil como… Dragão Vermelho. Após o sucesso de público e os 5 Oscars (incluindo melhor filme) para O Silêncio dos Inocentes, Anthony Hopkins voltou a pele de Hannibal num remake, se passando cronologicamente antes do ‘Silêncio’. Seu título, original e traduzido, foi Dragão Vermelho (2002), e arte lembra muito seu original.

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Vamos nessa?

Quer saber porquê? Confira o trailer:

Mas o melhor vem agora. Ele está em cartaz nos cinemas. Aproveitem, pois (infelizmente) não deve durar muito.

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A novidade em 2011 na grade do canal norte-americano NBC (mesmo canal de The Big Bang Theory) gerou grandes novidades e uma importante captação de recursos para que o canal se reerguesse, já que passava por uma crise, como a grande maioria das empresas norte-americanas. A estreia do The Voice fez com que o canal, que ficava geralmente na lanterna, ocupasse o terceiro lugar com a programação mais assistida segundo o Nielsen (o IBOPE dos Estados Unidos, pode se dizer assim). Isso tudo gerou grande expectativa para a segunda temporada, que estreou nesse ano com mais episódios e muita empolgação.

No segundo semestre de 2011, a NBC deu início a uma nova fase, com grandes estreias que marcaram a programação de TV dos Estados Unidos, como as séries Smash, Awake, The Firm e Grimm. The Voice deu um novo ar ao canal, deu mais uma chance de respirar. Foi, para a TV, a grande estreia do ano passado que continuou mantendo o nível em 2012.

As desavenças que a mídia divulgou entre Christina Aguilera e Adam Levine deixaram o programa com um ar misterioso e pesado, assim como as cutucadas que a loira deu em Justin Bieber e recebeu do grupo The Wanted (que fez uma das melhores performances de convidados no programa nesse ano, diga-se de passagem). Podemos dizer que essa temporada foi melhor que a primeira.  Melhor não. Podemos dizer que ela foi mais intensa.

Para coroar, com confusões ou não, a terceira já foi anunciada com indícios de que seja ainda em 2012.  Fiquemos com o vídeo do vencedor da segunda temporada, Jermaine Paul, que é ex-backing vocal de Alicia Keys.

Tragédia Familiar

Na trama de Antes que o Diabo Saiba que Você Está Morto (Before the Devil Knows You´re Dead, 2007), dois irmãos (Philip Seymour Hoffman e Ethan Hawke) têm o plano perfeito: roubar a loja de jóias. De seus próprios pais! E sabe porque? Sabem exatamente onde se localiza alarme e peças valiosas, além de ter a informação que a joalheria possui seguro, não causando assim nenhum prejuízo financeiro à sua família. Mas alguma coisa pode dar errado.

As razões pelos quais eles precisam do dinheiro aparecem aos poucos e assim percebermos que estamos diante de uma tragédia familiar. O que torna a experiência ainda mais tensa e soberba. Cortesia do roteiro sensacional, da estreante Kelly Masterson e da direção primorosa de Sidney Lumet.

Vivas para o elenco, começando por Seymour Hoffman no papel de Andy, a mente por trás do crime. Hawke se supera como o medroso Hank e Marisa Tomei destrói na pele da bela, porém perdida Gina. Albert Finney completa a conta no papel do pai roubado, que tem de passar por mais do que um drama pessoal e desvendar onde pode chegar tamanha insensatez.

Assista antes que o diabo saiba, e rápido. NOTA: 9,5

Meu Olho Esquerdo

Vencedor do Globo de Ouro de filme estrangeiro, O Escafandro e a Borboleta (Le Scaphandre et le Papillon, 2007) é tocante. O drama baseado numa história real traz atuações destacadas e clima deprê, mas seu maior destaque é a direção de Julian Schnabel, uma das mais criativas e envolventes que já assisti.

Ao acordar numa cama de hospital, Jean-Dominique Bauby (Mathieu Amalric), editor da revista francesa Elle, se depara com o maior desafio da sua vida: após descobrir que passou por um derrame cerebral, tem de aprender a viver com a síndrome de lock in, com a qual sabe tudo que se passa ao seu redor, mas só pode se comunicar através do seu olho esquerdo. Aí entra o olhar genial do diretor Schnabel, que destila genialidade.

Ao deixar com que o espectador escute o que pensa Bauby, suas lembranças, anseios e percepção de vida com a doença, o conjunto roteiro-direção nos levam numa viagem genial aos pensamentos do protagonista. Delicado, e sem apelar para o clichê peninha-do-doentinho, O Escafandro e a Borboleta nos remete a lição de vida, é o registro de uma trajetória vitoriosa (com a divina ajuda de flashbacks), e marca nossas mentes com sua fantástica (e um pouco triste) história real num drama para ser lembrado. NOTA: 9

Auto-referencial

Sinédoque, Nova York (Synecdoche, New York, 2008) é espantoso e auto-referencial.

Seu sensacional roteiro aborda o poder da criação, onde a vida de um autor teatral (Hoffman) é representada, adaptada num roteiro em tempo real. Num efeito espelho onde sua vida (e as de quem a habitam, compõem, esbarram ou até mesmo são apenas extras) é uma peça ao vivo, com o teatro, o cinema e a representação da vida, saboreadas indescritivelmente juntas.

Especialista no peculiar (mas sempre muito inteligente), o diretor e roteirista Charlie Kaufman dispõe de um elenco de sonhos com Philip Seymour Hoffman conduzindo com uma depressão curiosa o panteão de personagens. Da secretária apaixonada que teima em viver com o fogo (Samantha Morton) e sua representação teatral (Emily Watson), da esposa indiferente (Catherine Kenner) e sua amiga louca (Jennifer Jason Leigh), a psiquiatra estrela (Hope Davis) e a atriz dedicada (Michelle Williams). Tudo se encaixa nessa corajosa obra.

Não entendeu nada? Bateu a curiosidade? Apenas não perca desde já uma das melhores e mais engenhosas experiências cinematográficas já feitas nos últimos anos. NOTA: 9

A nova coleção Verão 2012 da linha Sanny Mundica Paula Style é inspirada num jardim secreto, repleto de cores, texturas, harmonia e sensações. Na última segunda-feira (07/05) nossa equipe acompanhou os cliques para o novo catálogo da linha.

A nova coleção está belíssima, cheia de flores, laços e magia. Dá vontade de usar fora da cama, no cinema, na praia, no shopping, na balada…

Quer conferir mais da coleção? Acesse a page da Sanny Underwear no Facebook.

O Planeta dos Macacos (1968) original e sua reimaginação, de 2001.

O original francês, A Gaiola das Loucas (1978) e o seu remake americano, batizado de The Birdcage – A Gaiola das Loucas (1996).

O original, Glória (1980) e sua refilmagem de 1999, que acrescentou o subtítulo e ficou assim: Glória – A Mulher (1999).

O terror japonês Ringu – O Chamado (1998) e seu remake americano, O Chamado (2002).